林清歌打开采样库。

笛子、琵琶、古筝、二胡、扬琴、唢呐……她一个个点开试听，把不同音色拖进新轨道，叠加在主旋律之上。

第一轮测试，她选了笛子。清亮高亢的音色插入前奏，结果一出来她就摇头——太跳，像突然插进一句口号，把原本沉静的氛围全打碎了。

她删掉。

换成琵琶轮指，加在副歌前的过渡段。节奏对上了，但音色太亮，像玻璃珠滚在金属盘上，听着累。

再删。

古筝尝试了两种演奏法：一种是传统刮奏，另一种是轻触泛音。前者太戏剧化，后者太虚，像风吹铃铛，抓不住。

二胡试了一小段滑音，刚响两秒就被她按停。太悲，一出来就抢戏，整首歌的情绪立刻塌向哀伤。

她靠在椅背上，揉了揉太阳穴。

江离一直没说话，只是看着她操作，偶尔低头看看咖啡杯底。

“你太想‘融合’了。”他忽然说，“反而忘了听觉本能。哪个音色让你第一反应是‘嗯，这个可以’，就用哪个。”

林清歌停下动作。

她重新调出所有候选音色，闭上眼，一条条盲听。

笛子——太快，太亮。

琵琶——太锐，太表演。

古筝——太飘，太远。

二胡——太重，太痛。

最后一个，箫。

低沉，悠缓，气息感极强。吹奏时像人在呼吸，断续之间有留白。她以前听过一段《寒山僧踪》，里面箫声像雾气弥漫山间，不急不躁，却能把人整个裹进去。

她把箫的采样导入，选了一段缓慢上行的旋律线，压缩到中低频区，加大量混响，尾音拉长，嵌入副歌过渡段。

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播放。

箫声缓缓升起，像从地底渗出的水汽，贴着哼唱层往上爬。没有抢戏，也没有消失，而是和那段微弱人声形成共振，像是两个声音在互相回应。

她睁眼。

江离也睁着眼，微微点了下头。

“这次对了。”他说，“它有了‘来处’。”

林清歌没说话，把其他轨道静音，只留箫声和哼唱层，单独播放这段叠加片段。

声音在房间里流转，低频震动轻微传到座椅。她闭上眼，右手又摸到耳钉，这一次没拨弄，只是轻轻捏住。